你的舞台灯光设计是否够专业，靠这几点来自测一下

表演艺术作为综合时刻和空间艺术需求一个保持关于联系的空间，舞台剧场和表演场所；舞台艺术家在逾越时空的表演中共同构成具有声、光、色形等多维要素的视觉和听觉构思空间，并跟着时刻，以及情节、场景的变换而连续开展。

傲蓝舞台灯光租赁软件的小编跟您一起来学习一下怎样的舞台灯光设计才是专业的，能给予观众一场视觉盛宴的舞台灯光设计。

舞台布光四个要素

（1）主光：以主题和角度需要断定主光方向，主光强于其他光，运用聚光灯等硬光照明。

（2）辅佐光：是对主光的辅佐和弥补，起润饰作用。以软光灯照明模仿自然环境的反射光。

（3）逆光：在主光基础上加光，可强于主光也能够低于主光，也能够低于主光而强于辅佐光，起装修造型作用。

（4）光比：型体对各方受光的明暗份额。可根据创造需求做光比调整，然后取得抱负的作用。

舞台灯光设计需注意事项：

依据表演场景特点以及剧场演播室等表演环境中发现能够使用客观条件进行灯光设计。

(1)剧场、演播厅等表演空间的情况

(2)空间环境“查询了解剧场，测量制作或讨取表演环境空间的平面图、立面图材料，剧场太抠的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。

(3)设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等

(4)用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。

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